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专辑简介
专辑简介：本张专辑收录了四首精彩的大提琴和室内乐新作，由大提琴家Paul York与路易斯维尔大学管乐团合作演奏，由Frederick Speck指挥。艺术家简介：大提琴家Paul York是一位成就卓著的独奏家、室内乐家和教师。他目前在路易斯维尔大学担任弦乐教师，在那里他保持着积极的教学和表演。最近的独奏演出包括在中国南京和蒙古乌兰巴托演奏贝多芬的《三重协奏曲》，以及在纽约卡内基音乐厅演奏卡雷尔·胡萨的《大提琴协奏曲》。他曾与与国际知名大提琴家马友友合作演奏维瓦尔第的《g小调双大提琴协奏曲》。《纽约音乐会评论》在谈到他在卡内基音乐厅的演出时说：“大提琴家保罗·约克出色地演奏了极其困难的独奏部分,人们不得不对他的演奏感到敬畏。”约克先生是一位狂热的室内乐音乐家，是约克-比兰二重奏的成员，也是路易斯维尔弦乐四重奏的前成员。他也是洛格斯登室内乐团的创始成员，该乐团是德克萨斯州艺术巡回委员会的一个乐团，也是哈丁西蒙斯大学的常驻乐团。作为当代音乐的拥护者，约克先生曾委托斯特凡·弗伦德、大卫·马斯兰卡、道格拉斯·克内汉斯、杰里米·贝克、马克·萨特怀特、史蒂夫·劳斯、保罗·布林克、雷内·奥尔特和弗里德里克·斯佩克等作曲家为大提琴创作作品。他还首演了Grawemeyer和普利策奖获得者作曲家Aaron Jay Kernis的作品《大提琴独奏叙事曲》，以及Alfred Bartles与Sewanee Festival Orchestra为巴托克的第一首大提琴狂想曲编排的新作品。约克先生参加了许多夏季节日。他目前是Aria Summer International Academy大提琴系的成员，也是西班牙贝纳斯克Beyond the Music Festival、Sewanee Summer Music Festival和辛辛那提音乐学院Accent 09和11的艺术家成员。他曾担任得梅因地铁歌剧院管弦乐团的首席大提琴，并在众多地区管弦乐团担任首席大提琴职务，并与圣路易斯交响乐团的大提琴部门合作演出。约克先生在南加州大学获得学士学位，在加州大学圣巴巴拉分校获得音乐硕士学位，并在那里师从罗纳德·伦纳德。其他老师包括Gabor Rejto和Louis Potter。作为众多荣誉和奖项的获得者，约克先生被选中参加南加州大学著名的皮亚蒂戈尔斯基研讨会，并获得了路易斯维尔大学在教学、创意和研究工作方面的杰出教师奖。在Ablaze、亚利桑那大学出版社、Centaur、innova和CRS标签上可以听到约克先生的声音。他首次录制的《Husa协奏曲》可以在Ablaze唱片公司找到，他的独奏作品CD《Paul York：独白》和他录制的《Lutoslawski大提琴协奏曲》最近获得了好评。乐团简介：路易斯维尔大学管乐团以其对代表管乐团曲目中各种风格的重要作品的有说服力的表演而闻名。在Frederick Speck博士的指导下，乐团成员们渴望达到最高水平的音乐和艺术标准。该乐团保持着活跃的表演，由大学里最优秀的木管、铜管和打击乐学生组成。除了校园演出，该乐团还受邀在众多专业协会会议上演出。这些演出包括肯塔基州音乐教育工作者协会在职会议、大学乐队指挥协会南部分部会议、音乐教育工作者全国会议全国会议、纽约市大学乐队指挥全国会议、爱尔兰基拉尼和加利福尼亚州圣何塞的世界交响乐队和合奏协会会议、瑞士因特拉肯的少女峰音乐节和美国乐队指挥协会会议。指挥家简介：Frederick Speck，乐队总监兼音乐教授，指挥管乐团和新音乐合奏团，并教授指挥和作曲。在他的领导下，乐团受邀在KMEA会议、CBDNA南方赛区会议、MENC全国会议和CBDNA全国会议上演出。他的音乐曾由路易斯维尔交响乐团、丹佛交响乐团和Speculum Musicae等乐团演奏，并由Richard Stoltzman等艺术家录制。他的作品曾两次获得路易斯维尔大学总统杰出奖学金、研究和创意活动奖，并通过巴洛基金会、国家艺术基金会、印第安纳州艺术委员会和宾夕法尼亚州艺术委员会等组织的奖学金和委员会获得认可。他拥有鲍灵格林州立大学的学士和硕士学位，以及马里兰大学的博士学位。人妻javaparser人妻
专辑介绍：这张精彩的专辑展现了加拿大铜管乐团（The Canadian Brass）非凡的艺术造诣，他们以铜管乐器独有的辉煌音色，重新诠释了跨越三个世纪的音乐经典。从巴洛克时期的亨德尔《萨拉班德》与巴赫《耶稣，人类渴望的喜悦》，到古典时期莫扎特的《土耳其圆舞曲》与贝多芬的《土耳其进行曲》，再到浪漫主义时期比才激昂的《斗牛士之歌》与威尔第壮丽的《阿依达》进行曲，每一首都焕发出崭新的生命力。专辑收录了拉威尔标志性的《波莱罗》，铜管乐版本的演绎让这部作品呈现出更加震撼的音响效果；而肖邦优雅的《小圆舞曲》则在铜管改编后展现出意想不到的韵味。现代作品同样精彩，包括理查·斯特劳斯《2001主题》的铜管演绎，以及当代作曲家彼得·卢特金的《告别赞歌》。值得一提的是专辑中多部芭蕾舞剧选段：《胡桃夹子》中梦幻的《花之圆舞曲》和《巴黎生活》中欢快的康康舞，以及《睡美人》的华丽序曲，都通过铜管乐团的演绎获得了全新的艺术表现。传统曲目《玛卡雷纳的圣母》和《耶路撒冷》的加入，更丰富了专辑的文化内涵。加拿大铜管乐团不仅技术精湛，演奏风格也充满活力与幽默感。在演绎传统古典作品的同时，他们融入了现代编曲思维，使这些经典旋律既保持原作的精髓，又增添新鲜感，适合古典乐迷和普通听众共同欣赏。乐团介绍：加拿大铜管乐团（Canadian Brass）作为当今世界最受欢迎的铜管乐团之一，凭借其卓越的艺术成就和国际影响力，当之无愧地享有“世界最著名铜管乐团”的美誉。乐团的历史可以追溯到1970年，由查克·达伦巴赫（Chuck Daellenbach）和吉恩·沃茨（Gene Watts）共同创立。虽然铜管五重奏并非全新形式，但正是这支乐团在随后的40年间将其发展到了前所未有的艺术高度。创始之初，沃茨负责曲目开发，达伦巴赫则专注于市场推广和乐团管理。随着其他三位成员的加入，这支乐团以其非凡的创造力和精湛技艺，不仅拓展了铜管室内乐的艺术边界，更成功地将铜管音乐的魅力带给了全球观众。作为音乐会演出的大师，加拿大铜管乐团形成了独特的舞台风格。他们的演出曲目从巴洛克经典到迪克西兰爵士，从传统古典到现代新作，无不展现出惊人的艺术广度。演出中，他们巧妙融合专业演奏与戏剧表现，在保持音乐本质的同时，以幽默风趣的互动为观众带来难忘的艺术体验。这种娱乐性与艺术性的完美平衡，正是他们长盛不衰的秘诀。在唱片录制方面，乐团已发行超过130张专辑，全球销量突破200万张。其中《星条旗：加拿大铜管乐团致敬美国》更是在公告牌古典音乐榜单上连续8周位居前25名，最高排名第二。作为演出市场的常青树，他们在欧美日等地演出场场爆满，并多次赴澳大利亚、中东、南美等地巡演。值得一提的是，他们不仅是首个在中国演出的西方铜管乐团（2010年五城巡演大获成功），也是首个登上卡内基音乐厅主舞台的铜管乐团。作为加拿大文化大使，乐团经常受邀为各国元首演出，成为加拿大最重要的文化名片之一。如今，加拿大铜管乐团以其精湛技艺、创新精神和艺术魅力，继续在全球范围内推广铜管音乐艺术，为世界各地的乐迷带来无与伦比的音乐享受。
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